В Точке кипения ИРНИТУ состоялась встреча с иркутским художником-монументалистом, выпускником кафедры МДЖ и дизайна имени В.Г. Смагина Сергеем Пнёвым. Он рассказал студентам об особенностях уличного искусства, отличиях граффити от стрит-арта, обсудил перспективы совместного творчества.
На встречу с молодёжью мастера пригласила активистка Профкома ИРНИТУ, руководитель движения «Культура стен» Сарюна Сабаданова.
Сергей Пнёв окончил Иркутский политех в 2010 году. В начале творческого пути преподавал в художественной студии, проектировал изделия из камня, курировал частные проекты. Затем увлёкся стрит-артом, позволяющим реализоваться в монументальном искусстве. Муралы, созданные художником, украшают фасады домов в Прибайкалье. В последнее время он работает в слаженной команде единомышленников (Анастасия Ижганайтене, Андрюс Ижгайтис, Дарья Пнёва и Дмитрий Бородачёв). Все они получили профессию в ИРНИТУ, являются учениками Народного художника России Виталия Смагина.
Общаясь со студентами, Сергей Пнёв подробно разобрал виды уличного искусства, привёл примеры работ российских и зарубежных авторов. Слушатели узнали о том, что граффити появилось в 1920-е годы как средство самовыражения творческих личностей. Они рисовали на товарных вагонах, в метро и подземных переходах. Пионером субкультуры граффити считают жителя Нью-Йорка, подписывавшего свои работы псевдонимом ТАKI 183.
Существует множество подвидов граффити. Например, тегингом называют рисунок на стене в виде подписи, а бомбингом процесс мгновенного нанесения изображения с максимальным охватом поверхности.
Также политеховец много говорил о стрит-арте, зародившемся во Франции в 1960-е годы. Кстати, именно тогда художники начали использовать аэрозольные краски. В стрит-арте выделяют такие направления, как интервенции, акционизм, партизанинг. Например, в жанре городского акционизма выполнен проект Владимира Абиха. Он устроил настоящий перформанс в Санкт-Петербурге, пустив по каналу надпись из пенопласта «Лучшие годы» и фигуру девушки на сап-борде. Необычная работа намекает на то, что время быстротечно, поэтому надо успевать жить активно.
К ярким представителям стрит-арта в РФ относят Павла Пухова. Одна из наиболее известных его работ много лет находилась на заброшенной стройплощадке в Подмосковье. Автор заметил бесхозные плиты, напомнившие ему пачку шоколадок. Художник перенёс на бетонную поверхность узнаваемый образ с шоколада «Алёнка. Это была не просто копия бренда, а рисунок со смыслом. «Алёнка» Павла Пухова олицетворяла современного человека, пытающегося, словно ребенок, остаться искренним и чистым в мире, где всё покупается и продаётся. «Алёнку» Павел Петухов также сделал героиней близкого по смыслу видеоролика. Арт-объект, созданный в 2008 году, спустя годы перевезли в Музей уличного искусства в Санкт-Петербурге.
«Стрит-арт отличается социальной направленностью. Это рисунок, понятный всем. Посыл граффити, как правило, распознаёт узкий круг людей, в том числе благодаря особым шрифтам», — подчёркивает Сергей Пнёв.
Часть лекции гость посвятил официальному уличному искусству. Такое творчество согласовано с властями, обычно имеет заказчика и масштабно по размерам. К нему относят произведения паблик-арта и лэндарта, городскую скульптуру, муралы. Особняком выделяют проекты художников-монументалистов. В Прибайкалье проекты уличных авторов развивает сообщество «Голос улиц», основанное политеховцами.
В финале мероприятия участники обсудили перспективы сотрудничества с Сергеем Пнёвым, в том числе для украшения кампуса ИРНИТУ. Один из возможных проектов — роспись деревянного куба на площади перед общежитиями.
По словам Сарюны Сабадановой, некоторые участники встречи не имеют профессиональных художественных навыков, поэтому им было интересно открыть для себя новую сферу:
«Например, я изучаю экономику ТЭК, но интересуюсь искусством, недавно возглавила «Культуру стен». Наше движение существует три года, объединяя 40 человек. Мы стремимся помочь молодёжи выразить себя через рисунок. Лекция Сергея Пнёва показала, насколько многогранным, философским и осмысленным может быть уличное творчество. В ближайшее время мы обсудим эскизы, выберем трафареты. Весной приступим к оформлению куба».
Встреча впечатлила будущего дизайнера Дмитрия Остаповича. Студент отметил, что узнал много нового:
«Я интересуюсь граффити, но открытием для меня было существование партизанинга и акционизма. Такие встречи расширяют кругозор. Я был бы рад принять участие в создании эскизов и росписи куба в Студгородке».
Как сообщалось ранее, проект «Культура стен» организовал студент ИАМиТ Дмитрий Бояркин. Он придумал «цифрового художника», способного рисовать на вертикальных стенах в любое время суток. Умную машину можно будет использовать для создания муралов, в городском благоустройстве и на фестивалях.
