В Точке кипения ИРНИТУ 1 июля состоялась серия лекций «Российский дизайн: вчера, сегодня, завтра» с участием сотрудников Московского музея дизайна (Moscow museum design). Они рассказали политеховцам об истории советского искусства, создании театральных декораций, использовании нестандартных материалов в творчестве.
Мероприятие вошло в программу Международного конкурса-выставки «Культурное наследие в современном дизайне», который инициировало региональное отделение Союза дизайнеров России во главе с доцентом ИРНИТУ Еленой Берман. Проект, объединивший свыше 200 авторов из России, Японии, Китая, Кыргызстана, Монголии, Израиля и Узбекистана, реализуется в Иркутске 30 июня-21 сентября.
Moscow museum design открыли 10 лет назад в формате частной резиденции Новой Третьяковки. Это единственный в РФ музей, посвященный дизайну. В коллекции собраны лучшие работы 
художников-конструктивистов, наиболее значимые проекты советских и современных российских дизайнеров, а также культовые объекты мирового искусства.
Лекторий в ИРНИТУ открыла куратор мультимедиапроектов Светлана Чиркова. Она провела фотоэкскурсию по экспозиции музея и рассказала об истории дизайна в России, основоположниками которого в СССР стали Казимир Малевич и Владимир Татлин. На творчестве этих мастеров наши соотечественники постигают конструктивизм, учатся использовать локальные цвета. Революционерами советской моды стали Варвара Степанова и Любовь Попова, украшавшие ситцевые ткани контрастными геометрическими узорами. Эти дамы отказались от концепции «искусство ради искусства», а делали ставку на интересы покупательниц. Именно поэтому платья, сшитые из тканей по их эскизам, пользовались огромной популярностью.
Единственный периодом, когда государство поддерживало дизайн системно, стали 1960-1980-е годы. В перестройку авторы перестали получать госзаказы и были вынуждены развиваться самостоятельно.
Лектор также коснулась темы художественного поиска в сфере инноваций. Об этом напоминают изделия питерских авторов - мебель и акустические панели из высохшей хвои новогодних елей. В экспозиции музея представлены и работы промышленного инженера Буляш Тодаевой. Она создает предметы интерьера и гардероба, прессуя пластины из переработанного пластика.
Дизайн-сессию продолжил арт-директор музея и сотрудник электротеатра «Станиславский» Степан Лукьянов. Этот театр появился в 1935 году как Оперно-драматическая студия под руководством режиссёра Константина Станиславского. Степан разработал логотип учреждения в виде лампы накаливания, поместив в центр композиции портрет основателя электротеатра. Так он попытался сказать, что Станиславский является «светилой культуры и эпицентром мирового театрального искусства». Постепенно фирменный стиль нашёл отражение в афишах и билетах. Необычные идеи декоратор и его коллеги используют при оформлении постановок. Например, для оперы «Октавия. Трепанация» они сконструировали большую голову Ленина, из которой появляется сияющий Будда. Интересно, что вождь мирового пролетариата окружён шагающими статуями китайской терракотовой армии.
Степан Лукьянов поделился впечатлениями от конкурса-выставки и посещения политеха, пространство которого украшают мозаики и витражи, выполненные талантливыми студентами.
Завершила встречу директор и основатель музея Александра Санькова. Она коснулась темы брендирования Moscow museum design, сотрудничества с кураторами европейских выставок и биеннале.
Александра – выпускница МГХПА им С.Г. Строганова, член Международного Союза дизайнеров и Московского Союза художников. В 2014 году пополнила список сотни главных людей в российском искусстве.
Александра Санько решила создать музей во время работы в посольстве Королевства Нидерландов в Москве, где отвечала за проекты в сфере архитектуры, дизайна и моды. Идею поддержали коллеги Надежда Бакурадзе, Степан Лукьянов и Валерий Патконен. Связи с голландскими коллегами помогли разработать логотип музея. За основу фирменного стиля взяли ромбовидные детали продукции завода «Гусь-Хрусталь», оформленные в черном цвете. Первую экспозицию открыли в столичном ЦВЗ «Манеж». В экспозицию вошли изделия советской промышленности - часы, куклы, лыжи, плакаты, упаковка от продуктов. По мнению Александры, именно упаковка могла рассказать многое о событиях в СССР, включая освоение космоса или съезд КПСС.
После дебюта последовало участие в работе выставочной площадки в Пекине. Творчество русских авангардистов москвичи представили на «ЭКСПО-2015» в Милане. В 2016 году команда музея выигрывает гран-при Первой Лондонской биеннале дизайна. Жюри оценило проект «Открывая утопию: забытые архивы советских дизайнеров». Фотоколлекция рассказывала о разработках Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ). Среди них - такси с вагонной планировкой, прототип «Умного дома», оснащенного системой с плоскими телефонами и компьютерами. Вещи так и не были запущены в производство из-за приоритетов плановой экономики
Завершая лекцию, спикер рассказала о новых выставках музея. Перед пандемией в пригороде Нью-Йорка музейщики открыли экспозицию на тему советского нонконформизма. Осенью 2020 года в Новой Третьяковке стартовала выставка «Фантастик Пластик», где представлены объекты, созданные из переработанной пластмассы.
Организатор мероприятия Елена Берман благодарит руководство Иркутского политеха за техническую, координационную и транспортную поддержку участников дизайн-сессии.
Ссылка на видеотрансляцию мероприятия (YouTube).
Фото Арсения Чекмарёва,
организаторов дизайн-сессии
скриншоты видеопрезентации
