Размер
A A A
Цвет
Ц Ц Ц Ц Ц
Разрядка
ИИ И И И И
Изображения
нет Ч/Б Цв.
30 Августа 2018
СтудентамОбразованиеКультура

Концепции арт-проектов представили студенты и сотрудники ИРНИТУ на передвижном симпозиуме NEMOSKVA

Студенты и сотрудники ИРНИТУ презентовали концепции творческих идей экспертам ревю международного передвижного симпозиума NEMOSKVA. Мероприятие состоялось 27-28 августа в Галерее Виктора Бронштейна. Проект реализует Государственный центр современного искусства в составе «РОСИЗО» при поддержке Министерства культуры РФ.

Как сообщил руководитель службы по связям с общественностью государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Илья Вольвич, проект межрегионального взаимодействия NEMOSKVA направлен на поддержку и продвижение художников из разных регионов РФ.

13 августа- 8 сентября около 60 российских и зарубежных экспертов следуют по Транссибирской магистрали и знакомятся с культурными особенностями региональных центров от Москвы до Владивостока. В столицу Восточной Сибири приехали около 30 гостей. Среди них основатель и директор SALTS, некоммерческой выставочной площади в Бирсфельдене (Швейцария) Самуэль Лойенбергер, куратор Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке Сяоюй Вэн, куратор 5-й Московской биеннале молодого искусства Надим Санам, заведующий секцией «Новейшее течение» Творческого союза художников Россииа  Диана Мачулина и др.

Задача экспертов - провести ревю идей и задумок, которые местные авторы еще не успели реализовать. По итогам поездки лучшие концепции представят на выставках проекта NEMOSKVA в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель), на Венецианской биеннале Москве, а также на российских региональных площадках в 2019-2020 годах. Для участия в ревю, которое проходило в формате беседы на английском языке, иркутянам не требовалось наличия специального образования в сфере изобразительного искусства, архитектуры или дизайна, членства в профессиональных сообществах. Получить обратную связь от профессионалов 27 августа смогли свыше 50 человек.

 Участником и со-координатором проекта NEMOSKVA в Иркутске выступила куратор галереи «АТОМ» Технопарка ИРНИТУ, магистрантка кафедры Кино и современного искусства Российского государственного гуманитарного университета (Москва) Александра Янченко. Она информировала художников Иркутска о мероприятии, помогала им подготовиться к ревю. По мнению Александры, жизнь авторов, попавших в поле зрения организаторов симпозиума, изменится в лучшую сторону – они получат много новых «инсайтов», поймут, в каком направлении стоит развиваться, чтобы добиться признания.

Александра Янченко презентовала экспертам портфолио, а также рассказала о необычных замыслах. Одна из креативных идей получила название «Зарядка художника». Проект рассчитан на два месяца, в течение которых мастерам предлагается каждое утро создавать по одному рисунку на свободную тему. Александра проводит параллели между таким ежедневным «ритуалом» и утренней зарядкой, рассматривая вопрос о нормировании труда и творческом распорядке дня художников.

Не менее оригинальной является концепция «Органолептический дрейф». Отметим, что органолептикой называют методику для определения качества чего-либо на основе анализа восприятия органов чувств. Согласно задумке Александры Янченко, исследователи будут прогуливаться по тем или иным участкам города, принюхиваться и фиксировать свои обонятельные ощущения в виде текстовых записей, фото, коллажей и т.д. После завершения дрейфа Александра намерена создать «ароматную» карту изученного участка населенного пункта, выявить свойства местности, способные «вызывать сложные и многообразные чувства».

Органолептическую тематику продолжил и четверокурсник Института архитектуры, строительства и дизайна ИРНИТУ Никита Жданов. Молодой человек представил две картины, написанные маслом в присущей автору экспрессивной манере. При помощи крупных и рельефных мазков Никита изобразил в хаотичном порядке абстрактные фигуры, которые, по его утверждению, символизируют лесную чащу.

В планах студента - сделать «сладкие мини-копии» этих и других не менее своеобразных работ. Реализовать идею автор планирует при помощи пищевых красителей и кондитерского принтера. Таким образом, Никита стремится популяризовать современное искусство и сделать первые шаги в создании необычной сувенирной продукции.

Преподаватель кафедры монументально-декоративной живописи и дизайна имени В.Г. Смагина ИРНИТУ Евгения Сморж подготовила серию фотографий и графических зарисовок, объединенных темой «Лица Иркутска». В работах с легкостью угадываются знакомые многим иркутянам объекты деревянного зодчества, здания, построенные в стиле модерна и барокко, традиционные русские узоры и бурятские орнаменты.

По словам Евгении, все это является символом уходящей эпохи в одном из самых красивых городов Сибири. Поэтому необходимо привлечь внимание общественности к вопросам сохранения историко-культурного наследия, например, превратив фото и рисунки в масштабные живописные произведения, а затем и в выставку.

Идею Евгении Сморж поддержала заведующая секцией «Новейшее течение» Творческого союза художников России Диана Мачулина. Она считает, что такой вернисаж будет востребован у современного зрителя:

«Ценность проекта Евгении заключается в том, что он не касается некоей «абстрактной духовности», а содержит мощный посыл к обществу, заставляя его переосмысливать и пытаться решать актуальные проблемы».
Участие в ревю приняла фрилансер Ксения Люстикова, окончившая кафедру монументально-декоративной живописи имени В.Г. Смагина (прежнее название - кафедра монументально-декоративного искусства) ИРНИТУ  в 2013 году. Ксения является одним из немногих художников, кто развивает в Иркутске плакатное творчество. Она создает оригинальные коллажи, афиши к спектаклям, а в октябре готовится выставить несколько работ на биеннале графического дизайна «Золотая Пчела» в Москве.

Для симпозиума NEMOSKVA Ксения подобрала серию плакатов «ГУЛАГ», посвященных страшным страницам советской истории. произведений представляет собой черный лист, на фоне которого светящиеся могильные таблички людей, умерших в лагерях, образуют название известной книги «Архипелаг ГУЛАГ». Продолжает серию коллаж из десятков фотографий лиц жертв политических репрессий. Эти снимки Ксения обнаружила на интернет-портале https://bessmertnybarak.ru/, публикующем истории о жизни политзаключенных.

Кроме того, в коллекцию Ксении вошла работа «Тибетское танго», где переплетаются символы индуизма и коммунизма. Плакат стал результатом совместного творчества с автором из Мексики. Заслуживает внимание и афиша к спектаклям екатеринбургского театра «Коляда-театр». 

По мнению Ксении Люстиковой, такие симпозиумы нужны региональным художникам, поскольку дают стимул к развитию: 

«Когда человек долго работает в одном регионе, не выезжая из него, постепенно он останавливается в развитии, достигает определённого потолка. Иркутск - это  маленький город, где люди, работающие в одной сфере, хорошо друг друга знают. И каждый художник понимает, что на очередном "выставкоме", он увидит много знакомых. И это не плохо для начинающего творца, поскольку ведь страшно показывать свою работу в первый раз. Однако постепенно приходит осознание, что "варишься" в одном маленьком мире. Позже, все делают выбор, оставлять все как есть, или попытаться выйти за пределы города. Будет замечательно, если у художника получится сделать так, чтобы его работы выставили в другом регионе. Это в определенной степени расширяет внутренние границы, открывает новые двери для творческого человека. Поэтому, я считаю, необходимо участвовать в выездных проектах, межрегиональных конкурсах, в том числе презентовать себя на площадке NEMOSKVA».  
Отметим, что вторым важным событием симпозиума стало открытие передвижной выставки «Большая страна — большие идеи». В экспозицию вошли 15 черновиков и эскизы неосуществленных замыслов современных художников из российских регионов. На церемонии открытия вернисажа гостей приветствовали начальник управления культуры администрации Иркутска Виталий Барышников, меценат Виктор Бронштейн, директор галереи Ольга Бронштейн и скульптор Даши Намдаков.

Директор региональных программ «РОСИЗО» Алиса Прудникова провела экскурсию по экспозиции, подробно рассказав об авторах и представленных инсталляциях. Наибольший интерес посетителей галереи вызвал арт-проект 500_METERS_ONLINE программиста из Екатеринбурга Людмилы Калиниченко. Почти год она фотографировала мусор в ведре у своего рабочего стола, накопленный за время, проведенное в интернете. Результатом необычного эксперимента стал тканевый рулон с фотоснимками ведра, в котором менялось лишь содержимое. Этот проект – попытка креативной россиянки сравнить часы, потерянные в социальных сетях с мусором.

«До 70% жизни мы находимся в интернете, совмещая это с приемом пищи. Завтракаем, листая новостную ленту и рассылая электронную почту, смотрим фильмы онлайн вприкуску с попкорном. Результатом такой деятельности становятся бытовые отходы» , - говорится в описании к проекту.
У этой инсталляции есть цифровой аналог – сайт с фотографиями мусора. При прокручивании ленты с коллажем происходит отсчет времени онлайн. Идею планируется трансформировать в масштабный ленд-арт-проект и разместить 500-метровый рулон в одном из полей Свердловской области.

Передвижной симпозиум продолжился 28 августа дискуссией «Культурные проекты вне границ: российский и зарубежный опыт построения горизонтальных связей». Публичную лекцию на тему «Почему нам нужно современное искусство? Зачем мы нужны современному искусству?» прочитал куратор Нойбауэрской коллегии по культуре и искусству при Университете Чикаго Дитер Рулстрате.

29-30 августа симпозиум встречают в Улан-Удэ.

Сайт проекта http://nemoskva.art/about

 

Ольга Балабанова

Фото из личного архива участников 

а также из группы организаторов

симпозиума в VK

https://vk.com/nemoskvarosizo

август
2018
пн
вт
ср
чт
пт
сб
вс
4
5
11
12