Профессор ИРНИТУ Раиса Лобацкая прочитала иркутянам лекцию «Из XIX века в XXI над пестрой лентой XX», посвященную эпохе ар-деко, которая положила основу современному ювелирному искусству. Мероприятие состоялось 7 июня в Иркутской областной библиотеке имени И.И. Молчанова-Сибирского. Эта встреча стала четвертой по счету из просветительского цикла «Ювелирное искусство в контексте времени и места»
Отметим, что ар-деко - это главенствующее течение в декоративном искусстве первой половины прошлого столетия, которое зародилось во Франции в 1920-х годах. Свое название стиль получил в честь Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств, прошедшей в Париже в 1925 году. Международный расцвет эпохи ар-деко пришелся на 1930-1940-е годы и ярко проявился в живописи, архитектуре и модной индустрии. Наиболее характерные признаки ар-деко - смелые геометрические формы, этнические мотивы, пёстрые орнаменты. Приверженцы этого стиля активно использовали эффектные и актуальные для того времени материалы - слоновую кость, крокодиловую кожу, алюминий, редкие породы дерева.
Как сообщила Раиса Лобацкая, большое влияние на формирование стиля ар-деко оказали Первая Мировая война (1914-1918 годы) и несколько предшествующих ей лет. Художники словно предчувствовали трагедию и отразили это в своих работах. Ярким представителем новой творческой волны стал французский художник Константин Бранкузи, создавший серию бронзовых скульптур в виде наклоненных женских голов «Спящая муза». Он подарил миру эти необычные произведения за четыре года до начала войны, предсказывая время страшных перемен, из-за которых муза творцов уснет надолго.
В 1918 году война закончилась, а уставшие от лишений и бедствий люди, особенно принадлежавшие к знатным сословиям, «соскучились» по красивым и дорогим предметам гардероба, украшениям. Эту роскошь, но в видоизмененном формате, им смогли вернуть ювелиры и дизайнеры. Так появилось новое искусство, в котором проявили себя талантливые молодые мастера. Они совершили переход от плавных природных линий к строгой геометрии в ювелирных изделиях. Среди таких одаренных людей был и потомственный ювелир Жан Фуке. Известным украшением Жана является брошь сложной геометрической формы. В этой работе он подчеркивает роскошь бриллиантов, строгость морозного горного хрусталя, простоту черного оникса. Завершающий штрих в изделии – темный лак, каким в Японии обычно покрывают мебель и шкатулки.
С развитием технологий в XX веке художники начали активно интересоваться фантастикой, литературой о жизни в космосе и под водой. Мечты о покорении человеком Вселенной нашли отражение в футуристических украшениях. Например, все тот-же Жан Фуке предложил дамам широкий браслет, выполненный по образу летающей тарелки. Выстроенные в два ряда инкрустации из аметиста и горного хрусталя выглядят, словно прожекторы корабля с пришельцами. Такое изделие вызвало сильное удивление среди женщин, но вскоре появилось много желающих приобрести подобную вещь.
В этот же период творцы обращаются к теме конструктивизма, строительного бума, в частности, охватившего Америку. Новые веяния в архитектуре вдохновили француза Раймона Тамплие на создание дамского гарнитура, состоящего из пары серег и диадемы. Современники сразу узнали в комплекте отсылку к нью-йоркскому небоскребу в 103 этажа Empire state building. Этот набор идеально дополнил наряд немецкой актрисы Бригитты Хельм, ставшей известной во многих странах благодаря главной роли в фильме «Метрополис».
Бурному расцвету ювелирного искусства художники 1920-1930-х годов были обязаны археологам, раскопавшим гробницы фараонов. Опираясь на египетскую мифологию, дизайнеры, в том числе представители ювелирного дома «Cartier», в этот период создают украшения, повторяющие очертания жуков-скарабеев.
Фирма «Cartier» в числе первых обратила внимание и на изменившуюся роль женщины, которая из домохозяйки постепенно превращалась в деловую даму, активную участницу общественных процессов. Ювелиры этой компании подарили прекрасной половине человечества украшения-трансформеры, которые днем хранятся в дамской сумочке, а вечером готовы украсить шею, уши или даже открытую спину владелицы. Такие изделия удачно сочетались с миниатюрными черными платьями-футлярами от Габриэль Шанель – революционером женской моды.
Кстати, именно Габриэль Шанель познакомила мир с трикотажными майками и водолазками. Использовать для таких целей материал, который 80-70 лет назад применяли только для пошива армейского белья, модельера заставили суровые 1940-е годы и кризис в текстильной промышленности. Кроме того, Габриэль ввела моду на недорогие украшения из искусственных материалов, например, из жемчуга.
Идею производства и продажи бижутерии также развивала американка еврейского происхождения Мирьям Хаскел. В 24 года, не имея больших доходов и богатого наследства, она основала ювелирный лейбл «Miriam Haskell», специализирующийся на производстве изделий в винтажном стиле и действующий до сих пор. Мирьям понимала, что работающая женщина среднего класса хочет выглядеть нарядно, но не может позволить себе покупать украшения часто. Поэтому ювелир представила коллекцию «Костюмная бижутерия». В каждую линейку вошли изделия, выдержанные в одном стиле, но предназначенные для отдельного времени – торжественные, а значит, и самые дорогие, для вечернего выхода, более сдержанные для обеда и скромные для повседневной носки. Излюбленными материалами Мирьям Хаскелл стали металл, стекло и самоцветы. Чтобы не повторяться в образах, экономным дамам было достаточно иметь в гардеробе всего лишь пару темных платьев или костюмов и научиться подбирать к ним украшения из бутика «Miriam Haskell».
Еще одна знаковая фигура в мире моды XX века - парижский дизайнер Эльза Скиапарелли, дружившая с сюрреалистом Сальвадором Дали. Искусствоведам и дизайнерам всего мира знакомы эпатажные работы Эльзы: белоснежное бальное платье с принтом в виде гигантского омара, прозрачное пластиковое ожерелье, декорированные сушеными насекомыми. Наши современницы обязаны Эльзе Скиапарелли модой на кожаные куртки - косухи, большие солнцезащитные очки, а также вышивку-обманку.
Завершая лекцию, Раиса Лобацкая рассказала о мастерах, оказывающих влияние на искусство в последние 30 лет. Например, британский художник и коллекционер Дэмьен Херст ввел моду на мужские украшения в виде черепов, инкрустированных драгоценностями. Черпая вдохновение в теме развития нанотехнологий, прорыв в медицине, он создал необычные арт-проекты: стеклянный короб с настоящей акулой в формалине, полотна с орнаментом из цветных кругов, символизирующих таблетки, – основную надежду человечества на долгую жизнь.
Творческую встречу украсило выступление певицы и композитора Наталии Андриановой из Шелехова, которая несколько лет работает в творческом тандеме с Раисой Лобацкой. Отметим, что за годы сотрудничества Наталия Андрианова написала около 50 музыкальных композиций на стихи заведующей кафедрой геммологии ИРНИТУ.
Постоянным слушателем лекций является руководитель кафедры монументально-декоративной живописи имени В.Г. Смагина, дипломированный архитектор Ольга Игнатьева. С Раисой Лобацкой их связывают общие воспоминания о путешествиях и посещении зарубежных вернисажей. По ее словам, авторский проект знакомит гостей «Молчановки» с интересной научной информацией. Слушатели узнают о том, как ювелирное дело переплетается с архитектурой, живописью и модой. Ольгу Игнатьеву особенно привлек экскурс в историю современного искусства (Contemporary Art).
Приятные впечатления от лекций остались у доцента ИРНИТУ, иркутской художницы Натальи Довнич. Отметим, что вместе с коллегой по кафедре и супругом Андреем Поляницей она создает авторские украшения из спечённого стекла и керамики под брендом «BUSIKI». Как сообщила Наталья, ей как художнику важно, чтобы изделия из современных материалов, которые они делают с мужем, были эстетичными, функциональными и долговечными. Наталья Довнич считает, что для творческого развития необходимо «идти в ногу со временем», осваивать ценные знания, в том числе и в области истории. Расширить кругозор помогают просветительские лекции. Кроме того, Наталья Довнич выделила увлекательную манеру выступления Раисы Лобацкой и ее особую способность чувствовать настроение аудитории.
Как сообщалось ранее, этой встречей Раиса Лобацкая планировала завершить серию встреч «Ювелирное искусство в контексте времени и места». Однако по многочисленным просьбам слушателей осенью проект получит продолжение. В сентябре иркутяне и гости города смогут побывать на лекции «Камеи и инталии». Затем посетители библиотеки узнают об использовании золота в эпоху этрусков и период эллинизма. Профессор Раиса Лобацкая планирует рассказать о ювелирном искусстве Византии и средневековой Европы, а также об особенностях алмазно-бриллиантового бизнеса.
Ольга Балабанова
