Напомним, что эта лекция стала третьей по счету в цикле искусствоведческих встреч «Ювелирное искусство в контексте времени и места», которые Раиса Лобацкая проводит для жителей областного центра с начала марта. В каждом выступлении автор проводит параллель между ювелирным мастерством, декоративно-прикладным, изобразительным искусством, архитектурой, скульптурой и модной индустрией. Участники встреч соприкасаются с особенностями той или иной эпохи, благодаря богатому иллюстративному материалу, который профессор ИРНИТУ черпает из ценных научных источников.
Отметим, что эпоха модерна - это период в истории, охвативший конец XIX - первую треть ХХ веков. В это время появился новый стиль, который французы называют ар нуво, а россияне – модерн. Тогда архитектура, живопись, ювелирное искусство впитывали в себя свежие идеи, представители творческой интеллигенции особо чутко реагировали на изменения в обществе, художники смело использовали новые материалы. Это неизбежно отразилось на произведениях искусства, в том числе и ювелирного.
По словам Раисы Лобацкой, модерн имеет некоторое сходство с эпохой Возрождения. Например, для модернистов, точно также как и для творцов Ренессанса было характерно поклонение женской красоте. Одним из символов модерна стала актриса Сара Бернар (1844-1924гг). Она играла в знаменитых театрах того времени «Комеди Франсез», «Жимназ», «Порт-Сен-Мартен» и «Одеон». Эта талантливая и неординарная женщина обладала тонким вкусом, пользовалась непререкаемым авторитетом, сама продумывала свои сценические образы и могла позволить себе дорогие, смелые, экстравагантные наряды и украшения. Это почувствовали некоторые художники и ювелиры, так или иначе отразившие образ Сары в произведениях. Одним из таких ценителей таланта и красоты актрисы оказался ювелир Рене Лалик (1850-1945гг). Изготовленные им украшения отсылают к природной и анималистической тематике, словно соперничая с живописью. Первая встреча актрисы и эпатажного мастера состоялась в 1895 году. С этого момента Сара стала любимой клиенткой дизайнера, а их сотрудничество продолжалось десять лет. Многие ювелирные изделия Рене Лалика, независимо от того, была ли это подвеска, брошь, булавка или колье, являются условным портретом Сары Бернар и до сих пор украшают частные и музейные коллекции. Как пояснила лектор, часть изделий была настолько необычной и своеобразной для конца позапрошлого столетия, что вызывала сначала недоумение, а затем и зависть у многих современниц.
Так, наиболее шокирующей вещью является декор для корсажа «Dragonfy». Это изделие дизайнер выполнил в виде 26-сантиметрового существа полуженщины-полустрекозы с распростертыми крыльями и звериными когтями. Центральный элемент «Dragonfy» - светло-зеленое туловище - удивительным образом сочетается с золотом, опалам, бриллиантам и витражной эмалью, использованными в остальном декоре. Эту брошь считают совершеннейшим в эстетическом плане и одновременном самым жутким с точки зрения эмоциального восприятия произведением Рене Лалика.
Не менее глубокое впечатление производит и другая работа известного мастера – диадема «Голова петуха», держащего в клюве, словно добычу, почти кровавого цвета аметист. Неоднозначно было воспринято общественностью и появление броши-бабочки с обнаженной женской фигурой. Однако после того как брошку надела Сара Бернар, многие дамы пожелали получить такую же вещь и стали обращаться к другим ювелирам с просьбой повторить шедевр.
Украшения, созданные для Сары, отличает не только смелость дизайна, изящество, но и удачное цветовое сочетание материалов, с которыми не боялся экспериментировать Рене. На гребнях и подвесках, созданных в том числе из кости, стекла и самоцветов, словно оживали розовые кусты, ветки ландыша и орхидеи, парили птицы.
Благодаря известности Сары Бернар, работами Рене Лалика заинтересовался британский нефтяной магнат армянского происхождения и поклонник искусства Галуст Гульбенкян (1869-1955гг). Однажды он выписал на имя дизайнера чек на неограниченную сумму денег, которой Рене мог пользоваться пожизненно. Взамен миллиардер получил право забирать в личную коллекцию любое понравившееся творение ювелира. Это событие обеспечило художнику безбедное существование, помогло обрести имя и славу первого из первых среди ювелиров ар нуво. В 1960-е годы коллекция Галуста Гульбенкяна, в которую также вошли произведения изобразительного искусства Европы, памятники восточной и античной культур, превратилась в художественный музей в Лиссабоне. Отметим, что именно в этом португальском городе магнат провел последние 13 лет жизни.
Слушатели лекции также узнали о творческом пути театрального художника Альфонса Мухи (1860-1939гг). Приехав в юности в Париж из Моравии (местность в Чехии), он влюбится в Сару Бернар и посвятит ей серию плакатов, скульптурные композиции. По его эскизам изготовят костюмы, декорации и мебель для спектаклей, в которых играла артистка. Однажды в театре, на авторскую афишу Альфонса Мухи с изображением роскошных украшений, обратит внимание потомственный ювелир Жорж Фуке (1862-1957гг). Вскоре Альфонс и Жорж знакомятся и создают творческий альянс дизайнера и мастера-ювелира. Так мир увидел невероятной красоты подвески, броши, головные уборы.
Самым знаменитым изделием стал браслет «Роза руки». Выполненный в виде змеи с ярко-красными глазами, инкрустированными гранатами, он обвивает руку владелицы, расширяется на запястье и при помощи цепочки переходит на кольцо, украшенное еще одной змеиной головкой. Надев этот браслет, Сара Бернар представала перед публикой в образе Медеи и Клеопатры. В настоящий момент украшение находится в собственности одного из японских музеев. В 1899-1900 годы Альфонс Муха предложит оригинальные архитектурные решения для ювелирного салона Жоржа Фуке. А спустя почти 40 лет Жорж Фуке подарит интерьер салона парижскому музею «Карнавале». В 1906 году Альфонс Муха женится, окончательно расставшись с Сарой Бернар, но не перестанет творить.
Отметим, что лекция вызвала интерес у представителей разных поколений. Самой юной гостьей оказалась студентка Иркутского техникума архитектуры и строительства Татьяна Цоктоева. Как призналась девушка, ее удивило то, с какой легкостью профессор Раиса Лобацкая рассказывает о сложных ювелирных технологиях:
По мнению сотрудницы библиотеки Светланы Тимоховой, Раиса Лобацкая является лектором-виртуозом, который погружает слушателя в новую тему настолько глубоко, что в дальнейшем хочется самостоятельно узнать о той или иной эпохе как можно больше.«Мне, как будущему архитектору, было полезно узнать, каким образом могут сочетаться разные виды искусства, материалы. Особенно впечатлила история тандема Жоржа Фуке и Альфонса Мухи. Подобные образовательные проекты воспитывают вкус и знакомят с редкой информацией».
Добавим, что в начале 1920-х годов на смену модерну пришел период ар деко, о которой профессор ИРНИТУ Раиса Лобацкая расскажет жителям Иркутска и читателям «Молчановки» 7 июня. Эта лекция станет заключительной в просветительском проекте.
Ольга Балабанова
