Как рассказала Л. Лось, мастерская на открытом воздухе была организована на туристической базе «Усадьба Беликовых» в п. Хужир. Здесь установили два больших творческих шатра, где лучшие российские и зарубежные керамисты в течение двух недель делились опытом и создавали свои уникальные произведения. Каждому участнику предоставлялось 20 кг глины и глазури. Для разных техник обжига (утильный, редукционный, раку-обжиг) предусматривались газовые и электрические муфельные печи. У керамистов было индивидуальное пространство для творчества и общий стол для сушки и глазурования. Некоторые участники привезли свои инструменты, кисти и особые глазури. Размер работ ограничивался количеством глины, временем лепки и габаритами мобильных печей.
Керамисты проводили на Байкале мастер-классы по способам лепки, декорированию, демонстрировали презентации о своем творчестве и направлениях в современной керамике.
«Искусство художественной керамики – это особый мир. В этом году на пленэре приветствовалась свобода творчества. Мы много гуляли на побережье, и все авторские работы были навеяны впечатлениями от Байкала, мифологией озера и окружающей живописной природой. В результате я привезла с симпозиума три работы – «Канатоходец», «Не синхронное плавание» и «На закат». Все декоративные композиции очень разные. Например, прототипом работы «Не синхронное плавание» (шамот, глазури) стала группа женщин, купающихся в Байкале. Отмечу, что в этом году погода подарила нам жаркие, солнечные дни, и прохлада озера буквально притягивала всех отдыхающих. Композиция «На закат» (шамот, глазури, обжиг раку) получилась грустная, она лепилась с одинокого персонажа в лодке», - сообщила И. Лось.
По ее словам, среди техник обжига можно выделить раку. Мастера отмечают неповторимость изделий, созданных при помощи этого обжига. Керамика раку возникла в Японии в начале XVII века. Эта техника позволяет вносить коррективы в готовое изделие, помещая его в печь для повторного обжига. Затем раскаленная керамика помещается в восстановительную среду (древесная стружка, солома и т.д.), где без доступа воздуха глазури приобретают удивительный блеск. При этом глина задымляется и приобретает цвет от серого до угольно-чёрного. Керамистам приходится работать с живым огнём, так как обжиг проводиться в газовых или дровяных печах на открытом воздухе.
П. Ермаков на Ольхоне много экспериментировал, делал пробы жестких форм, конструкций: «Мне нравятся правильные формы, поэтому хотелось создать композиции с прямыми линиями. Таким образом, моя работа «Временная» отдаленно напоминает песочные часы. В форме призмы я выполнил композицию «Мой идол», более сложную форму имеет «Конструкция мира». Я работаю в разных техниках обжига, в том числе, «обвар», когда раскаленное изделие окунают в жидкость. При этом получается нужный эффект в технологии дымленой керамики. Из зарубежных участников нашей мастерской могу выделить керамиста из Турции, который создал необычные деревья».
В этом году организаторы не стали учреждать номинации, так как, по словам автора проекта Т. Ерошенко, цель мастерской на Байкале – не соревновательность, а обмен опытом: «В жюри входили российские искусствоведы из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, а также украинский эксперт. Так как техники и художественные школы были представлены очень разные, нет смысла объявлять номинации - объективной картины мы не сможем получить. Поэтому жюри в этом году просто отметило некоторые работы за декоративность, соответствие образа пластическому решению».
В начале июля по итогам симпозиума «Байкал-КераМистика» состоялась выставка в Музейной студии Иркутского областного краеведческого музея.
По условиям участия в художественном форуме одна композиция от каждого автора пополнила фонд проекта. Эти работы, выбранные жюри, в дальнейшем будут участвовать в выставках, а также составят фонд будущего музея современной керамики.
Фото Л. Лось
